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畢加索和他的城市景觀雕塑自由主義
編輯:南京興昊雕塑藝術有限公司   發布時間:2018-05-31

  畢加索是一位真正的天才。一個藝術家絲毫不受約束表達自己,將創作才華顯露無遺。該是一件多么痛快的事。世人皆羨此,畢加索的自由主義深入骨髓,他天真爛漫,在城市景觀雕塑創作的歡樂中發現了這個世界的一切。我們所能想到的所有情感,所有感悟,他都記錄下來了。他知曉所有,也追求所有。對于雕塑藝術,他也貫徹了他的絕對自由。

  畢加索(1881-1973)是西班牙著名畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。20世紀是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎,開始他一生輝煌藝術的發現之旅。從繪畫到雕塑,歷經了漫長的自我發現與自我掙扎。從二維空間到三維空間的探索,最終確立自己的理念與手法,卷起了整個雕塑藝術界的變幻狂潮。但唯一不變的,始于藝術,忠于藝術,終于藝術。

  《花園里的女人》,巴黎,1929-1930

  《一杯苦艾酒》,巴黎,1914

  不可見的深層內心激情驅動著生理欲望,而畢加索也轉向城市景觀雕塑創作來表達其描繪這種激情的渴望,從而引發了第二次雕塑革命。直至1928年末,他一直在焊接金屬,進行了長達五年的試驗,也以此帶動了20世紀40年代的新潮流,確立了鋼材焊接作為雕塑重要工藝技法的地位,可與青銅鑄造和石材刻鑿相比。畢加索開始使用焊接金屬,而那正是他決定基于當時自己的線性人物素描進行雕塑創作之時,這些人物實際上就是骨架般的棍狀人形。由此產生了金屬桿制作的立體雕塑,金屬桿代表手繪的線條,仿佛空間中的線描。

  《婦女頭像(費爾南德)》,1909

  1904年,畢加索與費爾南德·奧利弗相戀。以費爾南德形象所塑的這座雕塑是畢加索在1909年秋天于巴黎創作的作品,最初以粘土捏塑,后來被鑄成了青銅作品。1909年,畢加索在西班牙奧爾塔度過了夏天,并畫下了大量費爾南德的畫像,《婦女頭像》也作于這期間。《婦女頭像》以立體主義的原則和非洲民間木雕的幾何化手法,將人物的五官組構成交織的幾何形體,是依據畢加索立體主義造型理論探索出的雕塑作品。

  女頭像,1929~1930

  畢加索在1929年至1930年間創作的《女頭像》中使用了撿拾現成品,這尊雕像完全就是由漏勺和金屬片等構成。畢加索仍然在空間中進行素描,頭發、面孔、頭顱和身體都體現了這一點,如果人們確實可以將那些抽象形體對號入座的話。畢加索剝離出人物最本質的東西,將肉體的表層扒了下來,以揭示女性藏在肉體之下的心理內核。這件雕塑在整體上類似非洲面具,并使用了部落中的象形符號來區分身體的各個部分,例如棍形的腿部等,都增強了作品的原始性質。

  1909年,28歲的畢加索

  在畢加索的創作生涯中,他一直對雕塑創作抱有極大的興趣,對于畢加索而言,繪畫作品是用來展示和售賣的,而雕塑作品卻被他精心安置于自己的家以及工作室中,極為珍視。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用。但在這些線與空間之間,我們不難看出畢加索在對于藝術創作路上的重重矛盾。這些矛盾在他的雕塑中也有所體現。

  畢加索對于雕塑的態度,恰好反映了一個時代對于雕塑的普遍觀感。在相當長的歷史上,繪畫與雕塑基本都處于獨立發展的狀態。在羅丹開啟的雕塑新紀元里,藝術家把在繪畫當中不可實現的空間付諸雕塑實踐,在賈科梅蒂和亨利·摩爾等藝術家的努力之下,雕塑與繪畫的內在本質得到了充分聯系和展現。畫家介入雕塑的三維領域,給雕塑帶來了新的觀念和視覺經驗,然而無論是德加、高更或者馬蒂斯,他們的雕塑都沒有完全擺脫繪畫的影響,似乎只有畢加索才能實現繪畫與雕塑的同步探索。

  《母山羊》,瓦洛里,1950

  小丑,1905

  畢加索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議,大致是“藍色時期”(1901~1904)、“粉紅色時期”(1904~1906)、“立體主義時期”(1917~1924)“晚期”(1912~1972)。經歷了“藍色時期”和“粉色時期”之后,畢加索開始慢慢發現自己的藝術語言。

  經歷了“藍色時期”和“粉紅色時期”之后,畢加索開始慢慢發現自己的藝術語言,并轉向了雕塑。畢加索初次嘗試雕塑是在1906年左右,從展出的畢加索創作于1905年的作品《小丑》中可以看得出來,畢加索在這一時期的繪畫和雕塑依然在傳統中掙扎。從立體主義階段開始,畢加索嘗試著突破空間的限制,從抽象元素的探索到立體主義拼貼的運用,最終在雕塑的伸展中得以落實。讓他的雕塑名聲鵲起的,是他將繪畫的立體主義成果放進三維空間里所展示出來的效果。

  左為畢加索,右為岡薩雷斯

  一戰期間,岡薩雷斯發明了一種金屬焊接技術,在此之前,藝術家創作金屬雕塑都是用銅水倒模鑄成的,這種做法雖然保證了“造型能力”,但是金屬材質原有特性所能展示出的生命力蕩然無存,而岡薩雷斯首創用鐵塊、鐵條、鐵片直接做成雕塑品,有意識地保留了鐵這一材質本身的精神,甚至在雕塑上保留了鍛造的痕跡、鐵銹等,喚醒了金屬本身的藝術性,從而開創了金屬雕刻的新時代。畢加索對這項技術十分感興趣,而在此時,他也在腦中構思出了6件金屬雕塑造型,在岡薩雷斯的幫助下,不懂技術的畢加索才將這些作品完成。

  《吉他》,1914,畢加索

  《演奏吉他的老人》,1903

  在畢加索的繪畫和雕塑作品中都存在大量重復的對象,如吉他、公牛和女人。在畢加索還不是立體主義大師的時候,就對吉他有著強烈的興趣。從巴黎的“洗衣房”到蒙帕爾納斯乃至布列塔尼半島,所有與吉他有關的作品都見證了他不同時期的創作特征。

  《椅子》,戛納,1961

  《公牛》,戛納,1958

  牛頭,1942

  畢加索癡迷于西班牙的傳統項目斗牛,這一主題多次出現在他的作品中。《公牛》(1958)參考了畢加索以牛為主題的畫作,立體主義被沿用到這個作品中,兩只螺絲是公牛的眼睛,小木球是公牛的鼻子。在創作這個作品的期間,他開始嘗試以紙板、木材和金屬板材為材料進行雕塑,畢加索一直保存著這幅作品直到去世。《牛頭》(1942)是畢加索另一聞名作品,由一個廢棄的自行車鞍座和把手做成,是后來具有廣泛影響的“現成品”雕塑,畢加索是這種藝術的先驅者。

  左> 《戰士的頭》,1933 右> 《花灑》,1951

  作為一個藝術家,畢加索永遠和繪畫聯系在一起,尤其關乎立體主義、現代主義等,然而,集合藝術(assemblage art)是本世紀重要的藝術事件之一,提示著一個藝術家所必須的創新觀念,以適應推陳出新的媒體世界,在這一點上,畢加索的雕塑成就似乎更為深遠。

  畢加索的藝術成就有目共睹,在深不見底的自我矛盾中一步步找到了出口,實現了城市景觀雕塑自我突破,終究成一代藝術巨匠,引領時代。他是自由的,他的作品是自由的。雕塑便是這種自由與自由之間靈魂碰撞而出的火花。

 

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